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从古典形式走向书法现代形式”

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  核心提示:转载:齐人“醉草”的美学气势气派及其对当代书法艺术的影响 ——齐人访谈录 文||张红娜高跃峰李斌齐人 编前语: ——在当代书法发展史上,以齐人为代表一批现代新兴书法派正在中国书坛站立起来,他们承担了兼容并包的文明保守,在纷纭散乱的多元书法文明思潮中,显示出了他们的书法艺术天赋以及他们...

转载:齐人“醉草”的美学气势气派及其对当代书法艺术的影响

——齐人访谈录

文||张红娜高跃峰李斌齐人


编前语:

——在当代书法发展史上,以齐人为代表一批现代新兴书法派正在中国书坛站立起来,他们承担了兼容并包的文明保守,在纷纭散乱的多元书法文明思潮中,显示出了他们的书法艺术天赋以及他们对保守国粹艺术的非常忠实和卓越贡献。

上篇:齐人草书和当代旧书法发展评判
客观地对这一类新潮派书法加以研究,不但是现代书法史研究中因永远被忽视而应加以补充的研究课题,而且,对于当代书法的发展,对于兴办当代书法世界,尤其是对于中国的后现代书法艺术倾向的典型,其意义是深入和深远的。
中国的后现代书法艺术恐怕称为萌芽派书法虽未酿成支流,但它终究展现出了消解保守、离折典型的后现代征兆。其实,在它演化之初,当代书法艺术评论家立即发声,有人指出:后现代书法艺术好象一位青年姑娘,在她初长成时,竟日在那里乱碰,闹得一塌懵懂,不要说他人看了头痛,就是她本身也莫明其妙,到底她在追求什么?

另一方面,在此刻书家繁多的书展中看到,很多书家的作品展现的好无活气,已经没有明确的前进方向,茫然迷离,孤苦伶仃,手足无措。这种状态说明,当代书法殿堂上,那些守旧的书法家,一派倚老卖老,缺少那种高昂向上的生机和动力,这种状态,与我们所处的伟大期间极不相称。相同,在草根的田地上,一代新潮的新兴书法家健壮发展起来,他们的作品以极新的书法艺术形式,变化多姿的展现进去,绰约多姿,万紫千红,花团锦簇,夺人眼目——齐人“醉草”就是这个期间众多书家艺术试验的一个缩影。他的草书成就高度反映了当代旧书法派的整体状态,说明旧书法派的兴起,中国书法界不再是一元艺术教派的的天下,新兴的书法气力已经强盛到不妨与守旧的旧书法体系不相高低。

我们奈何看待新兴书法和新兴书法艺术家?他们是怎样名引经据典一个文明群落?我们带着这样的问题走访了中国当代草书名家、国度长城书画院院士、中国书画家协会光荣主席、中国文艺家协会光荣会长,原中书协艺委会成员、五台山佛教书画院齐人院长。

齐人师长教师对笔者侃侃道来,他说:所谓新兴书法,也称之为新潮书法,大约是在八十年代前期出现的书法文明思潮。这种文明思潮发展到这日,大约阅历履历了三个阶段。首先是创新萌芽阶段,书法发展了几千年,经过夏商周秦,前汉三国,两晋南朝北朝,对于热血传奇原始版本。以及唐宋元明清民国至今,书法依然是,众里寻他千百度,那人却在灯火阑珊处.中国的书法界越来越关闭,中国书法越来越关闭,这在当年是不争的文明实际,越来越格式化,程式化,私塾化,八股文明,作者千人千面,书法作品却是法不出皇家,道不过庙堂。死水微澜,倚老卖老。书法殿堂看不到光明。于是,有一大批书法人,带着满意,带着为书法殉道的现身精神,“风萧萧兮易水寒,勇士一去兮不复还”。他们试着打陈旧的书法桎梏,探寻一条接济书法、救赎书法艺术的文明苦旅。

中国是保守观念壁垒重重、封建遗存弥漫、很有特色的文明区域现场。就像当年马云的出现一样,迎面而来的是疾风暴雨般的非议。没人自负,一片骂声,以至人身攻击,言谈漫骂,该阅历履历的,都要阅历履历过。自从头兴书法登上书坛,他们从一首先就没有遭到应有的尊重,保守的书法界对于他们的偏执的全力排挤和无情抬高、无以复加地打击,他们简直没有任何生存的空间和环境可言,新兴萌生的种子随时会被扼杀。

但是,新兴的一大批书家,顶住了暴风骤雨,听说形式。浊浪排空,不怕困苦,不畏困难,他们深信书法艺术是大众的、是发展的、是与时俱进的,任何垄断和守旧都不可能阻挡书法艺术继续发展的脚步,书法的再造是必然趋向,他们自负“三千藤甲可破吴”,卧薪尝胆,继续的在书法艺术的作品中出新出彩。依靠固执的僵持和不俗的艺术展现,逐渐为本身博得了生存空间,一年一年逐渐地得以强盛发展。

事实上,自从改革关闭之初,新兴书法的种子已经在以北京大学、首都师范大学、南京武汉、山东河南福建等地相继破土而出。很快成星星之火燎原之势,滔滔江河汇大海,星空点点成霄汉。这种汹涌汹涌之势,成为当代文明悲壮风物。

新兴书法家的艺术旗帜十分明晰,他们率先提出——新兴书法家必需僵持的四个自律规矩和学术的高端定位,一是不让古人学古人,学术上不让古人学古人,1.85狂雷元素。取消那种对于保守艺术的自觉推崇,打破保守艺术的极端迷信,进修古人,承担保守,发扬国粹,革故鼎新。建立当代书法艺术的一个新世界。二是不惟名家逾越名家,艺术上不惟名家敬名家,尊敬名家逾越名家,鼓动书法的发展。对于历代先贤当代书法名家都是以极端虔敬和周密的态度客观公正的予以评价,谦逊鉴戒名家的学术成效和艺术建树,以名家为镜鉴,以名家为梯阶,助力登攀,跃升发展,冀以进步,打破壁垒,告竣当代书法艺术发展的新突破。三是不图虚名图存实力。书法艺术是老祖宗留给我们的艺术宝贝,我们一定要自觉的恪守保守,保卫国誉,着力在承担发展高低功夫,承担就是最好保卫,发展保守更是有用的保卫保守。那种以为保守艺术这也不能动那也不能变,生硬的教条主义,对书法的发展和承担没有任何克己,反而有很多缺点。进修保守书法艺术是一种义不容辞的民族负担,不是为了出席那个协会的展览,更不是为了去拿个什么奖项,那样庸俗的进修观念实则是图虚名谋私利的展现,那样田地就不会高,成效就不会大,艺术就不会好。四是不欺先人留给先人。书法艺术几千年薪火传来,还要一代一代传下去。每一代都力争在艺术方面有一些前进,有一些进步,有一些艺术造诣和学问成效。我们要以对历史担当的态度,进修书法研究书法发展书法艺术,蕴蓄堆积创新成效,把接力棒一代传给一代。我们当代的书法家,要肩负起历史赋予我们的崇高负担,扎结实实的去研究去探寻去试验,在实际和试验中,总结告捷经验和衰落的训诲,给后代留下真实的行退路标。
齐人院长以为,至真至美的书法意趣和艺术主张,是这个期间书法艺术展现的支流。固然,很多书家没有才气标异领新,但是,他们追求正路方向没有错,大多半人崇尚高远风范,向往正大书风。
齐人被称之为当代新兴书法艺术领军主将,王者传奇1.85狂雷。齐天然访日本韩国台湾新加坡马来西亚越南香港澳门,每到一地,言传身教,现场献艺,发扬他的书法理念,从他的金石篆刻法到他首创的齐人醉草,从心画临帖到“黄金九法”……齐人以为‚书法艺术家必需胸中有丘壑,心中有思想。心有大和善为国为民不辞劳苦,丹成相许,鞠躬尽瘁忠贞鉴日月;度量真善美发扬国粹义不容辞,用尽心思,与时俱进真挚昭乾坤!齐人觉得,你拔取了书法艺术你热卖国学国粹,那就要有一种殉道献身的精神,为了一个文明信仰贡献一切乃至生命。还要能够做到遗忘了一切,以本身的剖断和修炼,制作他心灵中书法图像,表达他们最美最真实的东西,断不肯放低本身的圭表,去投合某些的标致的变异,我们十分重视书法所追求的至真至美的田地。这一点与各个文明圈子文明学会艺术家群落多年的文明辅导不有关连。确切,很多社会书法艺术群团组织,发挥了很大的作用。我们是乒乓大国,我们乒乓不败的神话,不是几个运启发制作的。而是全国城乡几十万个大大小小的乒乓活动协会制作的。我们也是书法大国,书法艺术的长青不老,书法艺术的发展进步,异样也是靠了全国各地的官方书法全体,大师齐心协力,固结了数千万上亿的书法精英,贮藏了大批的书法人才,这是新兴书法文明的气力。守旧的陈腐的书法体系做不到,他们排挤群众艺术,脱离地气,闭关自守,抱残守缺。历史的大水阵容赫赫,顺之者昌,逆之者亡。这是一条定律。书法。

第二个时期,是新兴书法家群落的酿成时期,标志着新潮书法在中国文坛上占据一席之地。文革中断以后,十年文明浩劫,我们其时国度各处是文明沙漠。改革关闭之初,党中心认识到恢复和规复我们的民族文明,和经济兴办异样重要。于是,书法最为国粹文明再次收到了绝后的重视。经过近四十年的重生,书法艺术现在已经长成了一片森林。
书法创作‚恪守文明典范,维系情感的至诚与思想的真纯这是艺术家的基本天性。齐人师长教师的草书研究,一直僵持这样秉持。很多人以为,齐人草书卷帙气味浓厚,文韵滋味隽永绵长,进而逐渐转化为其书法艺术造诣的醇香醉美。很多圈子里的同道将齐人草书间接称之为齐人“醉草”。评鉴结论,亦或贬责,当然也颇有微词。不论褒也好,贬也罢。齐人自始自终,总是不会为他人的评论羁绊本身前行的脚步,他总是在到达一个高度以后,没有休息,也不做长时间的彷徨,又能够重新决定前行的方向。走向。近年来他的草书变得加倍沉健加倍内重,意境也更为艰深加倍苍古。书法的精神风采也加倍呈现出书法特有的美学深度。齐人一直信仰至真至美?的书法修炼,他极重视情感的真实表达。他以为书法艺术是性情情绪感情神情深情分析的交响,书法总是在笔墨间喷涌进去的一种蓄志义的形体。这情是形之髓,形是情之皮。有形不敷以表情,但有形无情也索然寡味。他论述了情感与书法形式相得益彰的关连。在强调人作为书法主体的‚心灵表达的同时,强调了情感在书法创作中的重约略也许义。并且指出这不是由内部‚所借的‘道理’,这种情感的表象,对于创作主体而言‚在于其自身的运转展现。也就是说‚用本身的心灵灌注。正是从这个意义上,齐人以饱蘸豪情的笔触成就了他的“齐人醉草”艺术。
新潮书法并非完全排挤古典,他们以为古典是书法的原始基因,这种基因不可能消逝,正由于书法具有根深蒂固的原始性,你根基不能叛经离道。但是,新潮书法恐怕称之为创旧书法完全不妨再生,凤凰涅槃一般的浴火重生……他们旗帜明晰的批驳摹仿,以为书法艺术第一个重要使命在于制作,在于展现自我的性子,在于编制书法生命的多样性。齐人以为:不论现代或现代的书法艺术,最首要的职责是在制作,制作就是致力于开发一贯不曾有过的新田地新图像。只须书法艺术创作带有明晰的性子,处处有我,它的内在形式,运笔就会因人各异,不会相像。现代。这些不类同中,就包罗了制作性子。书法艺术既然是制作,就必需重视制作主体。这种借书法艺术兴起本身的书法制作热情,重视展现为本身的,性子的正是书法艺术上的正轨,是大师和典范作品发作的来源。旧书法很重视书法艺术的性子生命‚唯有彰显展现本身性子的书法艺术气力获得极大的开释‚才气够启发书法艺术的新世界。不过,他们与守旧派的创新在本色上是不同的,守旧派是打着创新的旗帜,覆盖恐怕假装他们守旧艺术,由于,一旦摆脱了他们苦心谋划多年的这种守旧,就意味着他们的活动即将完全消亡,他们吞噬了多年的书法垄断就会终结。他们万万不情愿加入历史舞台。

当代旧书法诸家在展现自我性子这一点上说明上,首先是要颠覆畴昔守旧权势对于书法艺术发展的阻拦和桎梏,以及颠覆守旧的一系列体制,强调当代书法必需忠实地展现复述保守‚同时又极大的彰显书法主体性子化的生命力,认定书法这种保守艺术乃是整个民族性生命的一种精神的哲学的展现形式。认定这是我们民族配合的不变血脉的文明丰碑。


正是在这样的新与旧的剧烈抗衡和撞击之下,齐人醉草艺术以及一些相同的新兴书法作品,雨后春笋般应运而生了。这种有一些变化有一些制作有一些叛逆有一些新潮的书法艺术形式,明显的遭到了大众和艺术同志的大声表扬,齐人草书艺术遭到了辽阔书画艺术家顽强的撑持,点赞。由于,再造的必将战胜老旧的,艺术活动的四季轮替,这是不可阻挡地的天然规则。旧书法气力累计到一定水平,就会出现质的变化,就会推动艺术社会的反动,这一定吻合马克思辩证唯心主义的历史观。书法艺术是为社会任职的,她来自于社会文明有剧烈的报答社会。书法艺术的巨大魅力,在于她能够为大众提供文明艺术的文娱和愉悦,从而为社会提供发作巨大的艺术的正能量,有用的激励社会的集体生机。书法是文明生命的一种再现,生命的夷愉,生命的幸运与之休戚相关。这里,1.85传奇。我们强调书法艺术的展现生命又与他们重视生命的性子化需求不可辞别‚书法异样抒写心灵,她是整个社会文明和文明需求文明艺术的一局部,书法艺术是和我们民族文明紧紧联系在一起的,是不可盘据的。
除了从书法气势气派上我们不妨看出过往书家与当代书家的联系外,在全部书法形态上,也显示了他们的书法艺术改革主张的深入性与当代意义。进入新的一个世纪以后,新潮书法作为新兴气力,继续开疆裂土。书法的新思想逐渐被大师接受,就连守旧派阵营也有大批主要人物站进去,为书法艺术期间创新鼓掌叫好。

旧书法家的旧书法,并没有屏弃保守,他们的创旧书法以至使得古老书法焕发了生机,变得生机勃发而富饶生命生机。这种变化,使得保守书法艺术这一国粹发生了更高质的飞跃。

第三个阶段,就是可喜的收获阶段。以齐人草书近几年的屡次巡展来看,人们觉得齐人等人的草书成就,即新兴书法家的集体成效,主要有三个方面的特质和展现。一是没有了门户之间相互毁谤,变成打破藩篱,百花争艳。此刻的书坛的集体面目发生了剧变,新老书家,变得加倍宥恕,艺术旗帜加倍明晰的贴近了保守,古老的书法艺术一贯没有像这日这样变得熠熠生辉,热血传奇中变。光芒夺目。

首先,他们强调书法的整体性:通常艺术,不拘形式与形式,一定是整体的,书法艺术尤其抵达一定高度的书法成效,应该被认定为当代书法整体的荣誉。不能看作是某个全体或某个私人成就。新兴书法家具有腹藏天下的胸襟,书法艺术应该完全更高的人格德养。五洲四海,同志一家。原始传奇最牛的号。书法同道,不分相互。大师志向相同,信仰相近,瞎想相似,情投意合。唯有好的书家,才有好的书法。唯有荣辱与共,才气携手同行。大师同心协力,众擎易举,书法的复兴、书法艺术的发扬光大,就一定会成为实际。

我们不可否定,书法界一些不良现象依然生存。单纯在艺术方面看,旧的体制生存五种弊端必需取胜:一、那种将书法艺术变成为贵族文明帮派文明垄断文明等封建余孽而附庸风雅的弊端;二是书法集体的区域割裂的弊端;由于对书法艺术审美不同,教出多门,法无一同,使之教育碎裂为各个区域的艺术片段,天然酿成稀稀散散的山头和门户,酿成书法艺术的江湖化;三,书法艺术国度组织乏力,多年来积弊日深,调子枯燥,不能充裕反映书法艺术的发展实际;四、学术组织缺少普遍性广泛性权势巨子性,单纯的市场观念,深谋远虑,竭泽而渔,书法资源和书法市场缺少应有管理,为多数人牟利趋利翻开大门;五、艺术上追求千奇百怪,叛经离道,丑书漫溢,行为不妥等等,危急毁坏了书法艺术的风化,玷污了书法队伍的形象的问题还极度危急,原始传奇登陆器下载。私人行为不检点,社会认识法治德性观念稀薄,艺术档次低下不能展现当代中国人的思想以至与当代文明方枘圆凿。以是,清除这些弊端,才是书法焕发生机,博得出路、得以发展的关键所在。
下篇:齐人意见和对当代新兴书法的评点

二十世纪七十年代末,随着我国改革关闭政策的实行,社会政治的稳定,经济文明的兴盛,古老而最富饶民族特色的书法艺术也获得了发扬与发展。三十多年来持续的书法热潮,参与人数之众,参与热情之高,制作了历史上史无前例的人文艺术景观,被誉为是一次伟大的汉字文明复兴活动。与此同时,笔墨当随期间,书法艺术在审美观念、审美形式、审美田地等方面,都发生了历史性现代转型与改变。那么,我们怎样评价当代书法艺术成就,怎样认识当代书法业已取得取得的光辉事迹?这对于进一步坚硬当代书法成效,鼓动书法业界的生态变化,是一个庞大而又紧迫的问题。

——当代书法艺术审美观念还是一个追新逐异阶段。要是说二十世纪上半叶对中国书法最间接的影响是由于古文向口语文转化,汉字由繁体向简体的改革,及书写工具由毛笔被弃用而采用硬笔(钢笔、铅笔),破坏或减弱了书法艺术丰厚宽广而协和的生存环境,而不得不自愿如履薄冰寻找专业化生存的门路,那么二十世纪七十年代末,中国书法热潮的兴起,正是以书法艺术的专业化、职业化发展为方向与基点的。1981年5月,中国书法家协会的成立(固然它比文联其它艺术协会晚成立了31年),但随后各省、市、县也成立了相应的书法协会,它标志着书法组织机构的完备。目前中国书法家协会会员已近万人,各省市书协会员则更是中国书协会员的数倍,它已成为中国文学艺术组织中最大的全体之一。另外,相比看真原始传奇。在中国书协组织建立发展完备的同时,1979年,浙江美术学院首先招收书法篆刻硕士研究生,至80年代末90年代中期,中国又稀有十所艺术和分析学校相继在教育美术、古典文献、文字学专业招收书法博士硕士研究生及本科生。这不但标志着书法艺术学科教育体系的完备,更由于大批经过体例专业文明常识与艺术技能作育成就和训练的高素质艺术人才陆续走向社会,为中国书法艺术创作走职业化、专业化门路奠定了坚实的基础。

一是现代派书法观念进一步确立了当代书坛的位子。“书法艺术的历史,归根到底,是书法观念演化的历史”。中国新时期书法艺术热潮的深化发展,也是书法艺术观念和审美价值取向与追求继续变化更新的结果。而每次新观念的提出,也时常是书法艺术职业化有造诣,有创见的高层次特地人才的卓识卓识。

要是把1980年在辽宁沈阳举办的全国第一届书法篆刻展和今后举行的第二届展览看作是新时期书法艺术的恢复期,那么至80年代中,中国书法艺术的发展则进入了锐意创新的改变期。也正是在这个时候,即1985年10月15日,中国现代书画学会在中国美术馆举办了“现代书法首展”,并于1986年春出版了《现代书法学院作品选》。著名书画家王学仲在《礼赞:现代书法“出生避世”》一文中提出了现代书法的创作观:“作为现代,应该体现出新观念。那么,现代感和新观念是什么呢?我私人的想法是……中国在走向四化,人们将逐渐跨入电气化……旧的萧规曹随的程式和美学形式,已远不能适应因社会改变而惹起的思想改变……这日的观众,急切要看到反映这个期间的书法新风采。”今后,另一位现代书法家王乃壮在《现代书法我谈》一文中,将现代书法的创作宗旨概括为:“性子的,期间的,民族的”。所谓“性子者,即消除张三李四一个脸,千人一面令人生厌的境况,作者之间的气势气派、间隔拉开愈大愈好,谁也不嚼谁的馍,超越性子”,“期间者,即决不能再扮演颜柳顾褚的叩头虫角色,创出一种极符当代之大胆追求造型的力度、剧烈的节拍感和手脚的高度浮夸”,“民族者,……我们必将吃透民族艺术保守中的魂,发扬民族之光,在现代书法艺术上创作一条新路。”今后,在现代书法实际基本宗旨的辉映下,现代书法实际获得进一步探寻与富厚,并在艺术创作试验中,体现出大不相同的两大价值取向,首先图解汉字形义的创变方式。即以自在笔墨形式连系汉字象形、指事、会意制作原则表达文字形式所包含的“意象”,用绘画构图的方式归纳“书画同源”的道理。如古干创作的《山摧》,即有展现出海沸山奔的意象与气势。王乃壮的《一川烟雨》则用烟雨昏黄的意境与情致,给人以设身处地的审美感受。这种图解汉字的展现方式和价值取向显然受二十世纪上半叶日本少字意象派书法创作的启示与影响。古干、王乃壮等人单方面的私人展现主义试图改变保守书法历史纵横,最终以衰落告终,败下阵来。齐人以为,书法艺术的保守基因是不可能改变的,改变了就不能称之为书法艺术。书法的创新,就是挖掘古老书法艺术潜在,将百家之长缩小起来,是书法百家的繁多美点,聚合为分析壮美的艺术之光。这样的探寻方向,才是独一可行的创新之路。摆脱保守,叛经离道,必定必然要衰落。事实上热血传奇原始版本

其次,消解汉字形义的创变形式不妨探寻但不能够丢开保守,耀武扬威。岂论是徐冰的《析世鉴——天书》还是邱振中的《起先的四个系列》以及洛齐的“书法主义”,他们都把汉字作为一个笼统的形体符号,不妨遵照本身的创作图谋拆解,你看1.85传奇。新开中变靓装发布网。或对或错,或整或残,或拼接重构,或加以笔触变化,制作新的笼统艺术形式,消解汉字的形、音、义要素,切断艺术与适用的联系,梗塞作品的可识读通道,造成作品的生疏化效果。显然,消解汉字形义价值取向的现代书法是遭到东方二十世纪现代笼统艺术的影响与启发的。也如安东尼·塔皮埃斯所说:“对于东方多种笼统(展现)派绘画,要是你不会鉴赏中国和日本(古典)的书法,就会毫有时义”一样,你不了解东方现代笼统绘画,你也无法理解中国的现代书法。尽管消解汉字形义价值取向的现代书法,理解者,鉴赏者,效仿者还不多,又与本民族的书法艺术保守与精神大相径庭,但他所展现进去的大胆革新、开拓制作的思想如故给人以启迪,对于进一步深化书法艺术的展现力,推动其新期间的转型有着主动的意义。但是,这也远离了保守书法典型,失落了书法艺术的原有辉煌。此路也是行不通的。

再次,书法新古典主义成为当代书法创作的支流。也许是由于现代书法两种审美价值取向都生存明显的弊端与缺陷:图解汉字形义的创作过于浅白简单且太程式化,类似再现绘画,束缚了保守书法艺术自在多变的艺术展现力,而消解汉字形义的创作趋向在消解汉字形义的同时,也消解或背叛了民族优秀的审美保守,过于现代、前卫、怪诞,难以无所作为。周豪杰、李强在举行分析推敲探寻后,于1993年提出了“书法新古典主义”的创作理念。他们在《论“书法新古典主义”》一文中指出:“作为一种历史和期间的拔取,在保守基础上的创新派已成为期间的支流,它在当代书坛中占万万上风。为明确表述其特征,我们将之称为‘书法新古典主义’。……”书法新古典主义的前提是“古典”,它把承担保守放在了首位,但对保守,决不是同等地、不加拔取地承担,更重要的是着重恢复“古典时期”的艺术精神——单纯与足以振撼人心的、倾向于阳刚之气的蓬勃生命力的展现……理性地驾驭历史发展,理性地处置艺术制作,将宏大的气势、憨实豪迈的民族性格与单纯的主体心灵历史地同一起来,并在实际中剧烈典型地举行展现,便组成“书法新古典主义”的全部形式。由此可见,“书法新古典主义”作为一种创作理念,在新时期的提出,笔墨当随期间,借古开新,是现代早已有之的书法艺术发展门路。仿盛大传奇1.85。提出“书法新古典主义”的价值在于创议一种在新的历史时期,以现代的感想与热情,突破古典以协和为美、追求文雅玲珑的历史局限,制作一种既单纯朴厚又雄强豪迈,野逸,奇伟,振撼人的心灵,具有为难高贵特质的审美风俗。唯有从这一视角驾驭,才气发现“书法新古典主义”的期间特色和推动书法革新的实际意义。

二是“学院派书法”的创作形式对当代书法发展影响巨大。“学院派书法”的创作理念,是由陈振濂教授经过长时间的书法艺术教学试验与实际探寻后提出的。他于1996年底在《学院派书法创作形式总纲》一文中对学院派书法创作作了鸠集而体例的表述与阐释。特别是将学院派创作形式概括为“主题恳求,形式至上,技术本位”三大要素。所谓“主题恳求”即是批驳适用的“写字”或“写体面的字”,批驳没有主题恳求(“针对这一件作品所发作的特定的思想”)的单纯技术展开,提倡每一个创作都是特定的创作而批驳反复古人或本身。所谓“形式至上”,即批驳萧规曹随的形势效果,提倡“从书家的性子走向每件作品形式的奇同性,从枯燥的书写形式走向活泼多变的书写形式,从古典形式走向书法现代形式”。所谓“技术本位”,即批驳单纯的书学观念,以为“书写之‘笔法’‘字法’,在整个制作经过中应该是一种技术经过,而择纸、渲染制作等其它技术手段,也是一种技术展现经过:它们分别指向书学行为展现的技术经过与作为艺术创作的视觉效果塑造的技术经过。”[⑥]显然,“学院派书法”创作形式较“现代书法”与“书法新古典主义”创作理念更富实际的体例性与艺术创作的可操作性,但它的弊端也十明显显。

首先,书法作为一种笼统性很强的展现艺术,它的艺术内含义蕴是极为广泛与含糊,难以言说的,“学院派书法”恳求书法展现出显明的思想主题,不吻合这一艺术的展现顺序。从目前学院派书法的艺术创作来看,所提炼出的思想主题大都有顺理成章,人为贴标签之嫌。原始传奇。其次,学院派书法创作强调空间形式组成的展现效果,而消解了保守书法时间活动特性所具有的艺术展现力。再次,强调技术至上,将书法创作中的“笔法”、“字法”看作纯技术恳求,而忽视其艺术展现力,也不吻合保守书法艺术创作的实际。

以是,学院派书法创作尽管作了充裕的媒介宣传,有屡次的书展,但真正读懂、理解、尾随跟包他们的人并不多,多限于它的创议者举行过体例作育成就的研究生与本迷信生之中。

三是“艺术书法”的观念对于当代书法发展具有主动意义。“艺术书法”的概念来源于“2005年全国中青年名家百人书法艺术展”。今后,艺术家王镛对“艺术书法”观念作出进一步阐释。他说,“‘艺术书法’强调的是书法的艺术本色,别于‘适用书法’,‘艺术书法’就是站在艺术的立场下去审视书法,就是要以书法第一的理念来剖断书法作品,就是要以艺术创作的普遍顺序来创作书法。”其后何应光等又作了更为细腻的说明:艺术书法,即是“作为艺术的书法。它是区别于文字的适用性书写而超越艺术的立场”、“评论辩论书法的现代转型并提出作为艺术的书法”。它的转型是必需的也是必然的,而作为文字适用性书写的本领,就不是现代转型的问题而是消亡与否的问题。既然这门艺术的主体——人,其精神已经或正在阅历履历社会的现代转型,作为主体精神(性情观念等)载体的艺术书法当然也必需随之而告竣艺术形式的现代转型。这种转型的原则要是既要体现主体的精神内在转型,又无悖于书法这门艺术特定的一般顺序性,从而告竣合目的性与合顺序性的同一。

尽管“艺术书法”的观念实际商讨还不十分的体例与深入,但我以为这一观念着意于商讨现代书法与现代书法的差别、现代书法转型的展现特性,有主动的实际价值与实际意义,也许是一种最富饶生长潜力的艺术理念。

由此可见,书法艺术的审美观念、价值取向在三十多年的书法热潮所发生的变化是追新逐异,多样而急忙的。也许这些艺术观念的实际价值不是由低到高,由浅入深合逻辑的历史逾越,深入地展现了书法艺术的展现顺序和真义,但它奇异的视角、本领的新颖,对书法艺术审美形式的改变,具有引领和推手脚用。

——当代书法艺术审美形式的五颜六色加倍富厚多彩

新时期随着社会的前进,科技化水平的进步,书法艺术的生存环境特别是展示传扬方式发生了历史性的变化。在二十世纪中叶之前,书法艺术作品的传扬方式基本是延续现代社会的手札、碑帖、书斋、同好把玩品读、高人评点称赏的方式,由近及远的天然迟缓的传扬,、以是每一个书法家的发展,不但要有“酒香不怕巷子深”的自锐意,更要耐得住十年、二十年以至“人书俱老”的守候与煎熬。如今不同了,除了播送、电视音讯、书刊等传扬途径外,更有全国全省限度内的大规模书法展览和竞赛。(如由中国书法家协会组织的全国书法篆刻艺术展、全国中青年书法艺术展,以及全国正、行、楷、草书展等,技俩繁多,不计其数)

一个书法家如有作品参展并获得奖次,一夜之间,便能有名全国、走向世界,相比看从古典形式走向书法现代形式”。名利双收,前程远大。参展、参赛成了权衡书法家艺术水平高卑的重要途径与方式。正是由于参展参赛所展现进去的巨大的效应,招致每个参展参赛的书法家无不对作品形式给以高度重视,革故鼎新、奇异怪诞,以安慰评审们发作“展厅效应”。显然,这也是推动书法审美形式改变五颜六色,审美形式颜色纷呈,造成书法争奇斗艳的由来之一。正如沃兴华所提出的:改革关闭以来的中国书法其效力在改变以前注重于修身,注重书写形式,现在注重审美,强调视觉效果。其生存空间也在发生变化,首先,以前风行的直幅或横披现在必需截短它们的高度和宽度,变成方形或准方形,才气进入千家万户。以前几十字上百字的形式太琐碎,必需加倍鸠集加倍剧烈,才气适应现代住宅讲求整体性和大效果的布置恳求。其次,书法作品要进入展厅,挂在墙上,要在数百件作品中矛头毕露,必需气势夺人,一齐这一切变化都使书法艺术日益成为简单的视觉艺术,它的尺幅、形式和形式都要改变,改变的对象是增强视觉效果,采用的本领是强调形式组成,“唯观神情,不见自形”,把汉字看作是若干视觉元素的组合,把书法看作是点画与结体的造型以及它们的相互组合,将期间精神灌注于对保守的领会与组成之中,将点画的粗细长短、结体的正侧大小、章法的疏密内幕、用墨的枯湿浓淡等,一组组比拟关连展现进去,组合起来,以最鸠集最浮夸的形式,给人以最剧烈的视觉冲击[⑧]。

从头时期以来中国书法审美形式改变的历史发展来看,二十世纪八十年代中期书法艺术审美形式的变化,主要是从官方书法寻找灵感、提取要素。一时间酿成了魏碑热,章草热,原始传奇官网。汉简热。人们喜好魏碑,主要是要汲取魏碑既粗肆古朴又雄强野逸的形体;人们喜好章草,是章草有着繁复流便、古雅浑动的线条;人们钟情汉简帛书,是这种书体有一种迅疾挺劲,天然率真的风采,是这种书体有一种不加修饰,笨拙率真的“不全之美”。看惯了端庄雅致,法度完备,尽善尽美的文人书法,天然对这种富饶官方书法奇异意味的审美形式,有一种新颖的感受。正如沃兴华所指出的:“首先体贴形式问题,注重气势气派追求,这时候会感到名家书法的束缚,会把取法的见地从名家书法扩展到气势气派形式极端富厚的官方书法……官方书法以自在传奇的精神唤起了人们的创作热情和灵感。”[⑨]

二十世纪九十年代,中国现代书法、学院派书法及风行书风急忙发展,是书法审美形式千奇百怪,变化节拍最快的时期。相比看从古典形式走向书法现代形式”。1993年在全国第五届中青年书法展评中,陈国斌,张羽翔等人制造了“广西现象”恐惧书坛。在这届书展中,获奖作品共34件,而广西省就占6件。一等奖10件,广西果然占了4件。而在此之前,广西历来是书法最为亏弱的区域,膺选参展已属不易,顿然有这么多人获奖,且都是二十多岁的年老人,实为古迹。从他们的作品看,明显具有形式至上,追求视觉效应的图谋。作品的形式有明显西域残纸情调,纸色都经过了染制作旧的管理。笔墨的运用也一反文人书法保守,分段书写,大批运用现代绘画、立体组成原理改变官方书体。字体强调凝重与活动的变化,横向、纵向、斜向的线条交叉交织,气势揭幕,古朴野逸。能够征服挑剔的评委们,显然不是由于作品的内在意蕴,而是作品的形式希奇,富饶视觉冲击力、感染力所致。

“广西现象”展现进去的制作、装扮,强化审美视觉效果现象给“学院派书法”创议者以间接的启示。在此基础上,他们提出主题恳求、形式至上,技术咀嚼三要素,显然也不是出于充满豪情的创作推敲,而是一种善于理性,用心支配的形式设计。如陈大中的《集古字》,是学院派书法具有代表性的作品。作者将摹拟王羲之、王献之、孙过庭、张旭直至赵之谦、吴俊卿等20位现代书法大师的艺术签名分列在一起,类似于拼贴组合的方式,学会形式。就命名为展现了“集古字”的主题。再如陈振濂师长教师的《一切历史都是当代史》的作品,在无限的视觉空间上,用不同颜色的纸张书写甲骨、汉简等后代书体,就是展现了“以此来检查书法史学中“史观”建立的重要性,与历史研究中切忌万万化、简单化、立体化的道理“的主题,显然也不是由作品形式天然生发的,而是作者客观顺理成章说出的。但由于制作经过有奇异的设计,也招致作品审美形式突破保守典型,发作奇特怪异的视觉效果。

要是说现代派、学院派书法所展现进去的书法审美形式改变是遭到东方现代艺术思潮的影响,那么今后书坛酿成的“风行书风”则是在新的历史时期根植保守,革新制作的结果。所谓风行书风,即是在一定历史时期,一批书法家追逐某一种书法气势气派的现象。它具有阶段性、交替性、普遍性的特质。石开曾概括风行书风的创作宗旨就是“变”。“‘风行书风’不是特指某一字体,也不是某一形式,它是创作思绪的一种趋向,用简单的话说,就是字的结体变‘型’”[⑩]如王镛的书法,注重发现官方书法(汉晋砖瓦文字)展现价值,并以画家的修养举行大胆改造,勇于在书写形式上加上标点符号,线条野逸,草率恣肆,有一种自在恣肆,不受管制的气味。曾来德的书法更有别保守的书法形态。首先在执笔的本领上,他举行多方面的试验,或两指捻管,三指撮管,或横握、直捏,其运笔也不是由左至右,由上及下的天然挥运,而是逆拖顺送,任性为之。笔画的线条枯润、干湿、粗细变幻莫测,字的组织更是最大限度开拓其空间张力,追求希奇险绝,给人以安慰与感染。作品整体突破了保守优美协和的原则,给以丑拙怪异的现代感。古典。

等等,不妨说书法的审美形式至风行书风是更为自在多变,以至化美为丑,无所事事了,最大限度地开拓了书法的审美空间与疆界。

书法审美形式的五颜六色,奇异多变,显示了中国当代人的审美束缚与自在。书法审美形式的纷繁多样,虽未能抵达内在深入感人,振撼人的心灵,训练人的情性,进步人的精神的艺术田地,但他安慰人的审美感想,鼓动人的审美热情,有助于维系和推动书法艺术持续兴盛和发展。

——书法艺术审美田地的弃雅从俗,诗意的消解,使得书法呈现多样性

中国当代书法审美的另一特征,是书法艺术审美田地的弃雅从俗,诗意的消解。这也是当代中国书法由古典向现代审美转型展现进去的期间特征。

与现代趋雅反俗的审美田地比,当代书法的审美趋向恰恰走向其反目。

首先,从书法创作的“起兴”或念头来看,现代的雅书,追求的是因情而书,有为而为,是超功利的。它的情感展现是即兴的,真率的,其艺术形式是此时此境或志趣的物化,它是奇异的,不可反复的。如苏轼说:“兴来一挥百纸尽,万马倏忽踏九州”(苏轼《石苍舒醉墨堂》),“书初有时于佳乃佳”(苏轼《论书》)。而古人的创作,则时常因书造情,或参展,或竞赛都具有明显的功利祈求,它的审美形式是作者遵照本身的审美倾向早已选好的,因而不妨屡次练习,不妨理性地举行技术操作,带有程式化特质。如有的参赛作品,作者损耗几个月,以至用几十刀宣纸才制作进去。

其次从艺术家的文明素质,学问修养来看,古人强调要有字外功夫,以有书卷气为雅,反工,反匠气、庸俗。苏轼有“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”(《石苍舒醉墨堂》)袁裒《评书》中说:“士大夫下笔须使稀有万卷书形势,始无俗态,不然,一楷吏尔。”而古人文明素质、学问修养较低,时常更重技能技艺。一个现代职业书法家,在临帖方面所花的手艺要比增强文明修养投入的时间和元气?心灵要多得多。

其三,就作品的艺术形式来看,风雅的书作形式简淡,朴实天然,意境艰深,妙在有笔外之趣。而古人之书,更体贴形式的视觉效果,刻意造作,极尽雕饰,以发作展览效应,惹起人的体贴。如胡传海在谈本身创作《金瓶梅手抄残叶》时说:“用纸上采用了黄色的纸,暗喻本书在描写上的反德性性和反保守观念。形制上,运用现代线装明九行的版式,以隐喻现代书籍在现代依然是一个举行现代设计的富厚的资源,不妨获得充裕的操纵。采用注释与眉批相连系方式,注释用略带官方书法抄手不太纯熟而略显笨拙感的书写本领,而眉批则用文人笔法、舒适淋漓。在颜色上,纸是黄的,格栏线是红的,字是黑的,较为富厚。同时剖明了誊写者和题注者的不同年代和身份。血色朱砂既有书卷气,又有很好的视觉效果。⑤采用诗堂与注释相隔离的保守装池本领,诗堂用北碑笔法写成,以显示官方性的含义所在。标题,为什么叫手抄残叶,就隐喻着一种功利性而不宜常人观看的东西,纵使在现代也以手抄而辗转流传至今,一种文明链条不会因政治、历史、社会等多种外界要素的冲击而阻隔,在被下层官僚体例及文明体系(其实其时文人看待《金瓶梅》的态度也是分为两派)所排挤后,在基础的官方层面也会流传。就像秦始皇焚书坑儒依然无法阻止中国文明的有用传承。”这真可谓极尽雕饰,刻意造作之极,平凡低俗之极。艺术家周豪杰曾指出:观当代书作,“总觉得少了点什么。少什么呢?少了历史感,少了思想性,少了人生的意味,少了形而上的内在精神,少了与人类心灵共鸣的那一切一切。”形简才气意丰,只体贴形式,为技巧所缚,势必将减弱艺术的展现力,消解艺术的展现内在。

再者,从书法艺术的展现田地,风雅之书有一种批判实际,逾越实际的气力,给以遐想的空间,闪烁着优美的心灵,展现出高远的诗意与瞎想,时常是一个协和文雅的审美形式。反之,从俗之书,时常遵从仰仗实际,缺少遐想,展示着人生的抵牾,展现心灵的焦灼与苦闷,其艺术形式也时常给人带来纷乱的慨叹。

总之,我们以为现代人明显的功利目的和过多地体贴形式,技巧至上,强化视觉效果的倾向是招致书法审美有推高贵雅到遵从世俗,由体贴精英到仰仗大众,由追求深入到流于立体的重要原因。这种境况如不能改变,任其永远发展,书法这一风雅的艺术形式有变为一种笔墨技能游戏,供人文娱的视觉快餐的担心。

2008年7月11日,中国书法家协会主席张海师长教师在《光明日报》公布了《期间呼叫中国书法典范大师》的重要文章,惹起书坛的高度重视。中国书法家协会副主席林岫也在《中国书法》公布呼吁进步书法家人文教养的文章,也惹起回响。这显然是一个主动的创议与呼叫。尽管书法典范大师不是由私人或组织自封或指定的,他要经过社会和历史的挑选与考验,进步人文素质也非短时间不妨凑效,但只须人们体贴典范,体贴大师,进步增强自身人文教养的自觉性,必将会对进步书法的审美田地,推动书法艺术水平的进步带来主动的影响。

作者:李小丫 来源:陆柒
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